Pascal Lagesse : l’artiste mauricien qui unit tradition et modernité
Un peintre visionnaire au cœur de l’île Maurice
Figure emblématique de l’art contemporain mauricien, Pascal Lagesse incarne la fusion parfaite entre héritage culturel et création moderne. Né en 1968 à Maurice, Peintre mauricien autodidacte, il a appris à peindre en observant le travail de ses aînés et en explorant par lui-même les multiples facettes de la pratique artistique.
Dès son adolescence, il se passionne pour la peinture — une passion devenue, au fil du temps, une véritable vocation. Artiste peintre, photographe, graphiste, écrivain et même graveur sur cuivre, Pascal Lagesse est un créateur complet, habité par une soif constante d’expression et d’innovation.
Les débuts : une passion précoce pour l’art
À seulement 16 ans, Pascal Lagesse réalise ses premières toiles. Fasciné par la beauté naturelle de Maurice et la richesse de sa culture, il explore différents styles avant de trouver sa propre voie artistique.
Sa philosophie ?
L’art est le miroir de l’âme d’un pays.
Ses œuvres traduisent ainsi l’esprit mauricien : une rencontre vibrante entre tradition, nature et modernité.
Le “Style Zafer” : une signature artistique unique
En 2003, Pascal Lagesse invente son propre langage visuel : le style “Zafer”. Ce mot créole, qui désigne “quelque chose de difficile à décrire”, illustre parfaitement la nature libre et inclassable de son art.
Inspiré par les tourbillons expressifs de Van Gogh et par des formes géométriques minimalistes, le style Zafer mêle couleurs vives, textures dynamiques et composition graphique épurée. Le résultat ? Une esthétique singulière, à la fois poétique et énergique, qui capture l’essence vibrante de la vie insulaire.
Une vie d’artiste dédiée à la transmission
Installé à Curepipe, son atelier est un véritable sanctuaire de création. Là, il continue à explorer de nouvelles formes d’expression tout en partageant sa passion avec le public local et international.
Pascal Lagesse consacre également une part importante de son temps à l’éducation artistique. Il anime des ateliers pour les jeunes créateurs mauriciens, les encourageant à exprimer leur identité tout en préservant leurs racines culturelles.
Engagé pour l’environnement, il utilise aussi son art pour sensibiliser aux enjeux écologiques de son île.
Un parcours jalonné d’expositions
Il organise sa première exposition personnelle en 1996 à la Galerie Max Boullé à Rose-Hill, à Maurice. Encouragé par la critique et le public, il présente par la suite plusieurs expositions individuelles en 1998, 2000, 2002, 2006, 2014, 2022 et 2025, cette dernière à l’Hôtel Hennessy Park, où trente toiles du style Zafer sont exposées.
Ces rendez-vous artistiques lui permettent de partager son univers, d’établir un dialogue sincère entre l’artiste, la toile et le spectateur.
La peinture comme thérapie et refuge intérieur
Au-delà de l’acte créatif, la peinture représente pour lui une forme de thérapie. Elle constitue un refuge émotionnel face aux épreuves de la vie, transformant la tourmente intérieure en couleur, en forme et en rythme. La répétition des motifs, la rigueur du geste et la vivacité des teintes l’ancrent dans le moment présent, lui offrant stabilité, concentration et apaisement.
À travers ce processus, il trouve clarté et soulagement, exprimant des émotions que les mots ne suffisent pas toujours à dire. La palette vibrante et l’harmonie géométrique du style Zafer lui apportent équilibre et sérénité — un moyen de retrouver une vision plus lumineuse et harmonieuse du monde.
Un engagement pour la visibilité et l’inclusion
Depuis juin 2025, il est ambassadeur du mouvement Hidden Disabilities Sunflower, une initiative internationale qui vise à sensibiliser et soutenir les personnes vivant avec des handicaps invisibles. Cet engagement s’inscrit naturellement dans la continuité de son parcours artistique et personnel.
À travers sa peinture et son témoignage, il cherche à favoriser une société plus compatissante, inclusive et bienveillante, où l’art devient un vecteur de compréhension et d’humanité.
Un héritage artistique en pleine construction
Par son style original et son engagement sincère, Pascal Lagesse contribue à faire rayonner l’art mauricien sur la scène mondiale. Ses œuvres racontent bien plus qu’une histoire visuelle : elles traduisent l’âme d’un peuple et l’évolution d’une culture.
Conclusion : Pascal Lagesse, la voix contemporaine de l’art mauricien
Entre couleurs flamboyantes, formes épurées et profondeur émotionnelle, Pascal Lagesse incarne la nouvelle ère de l’art contemporain mauricien. Son style Zafer, à la fois enraciné et universel, continue d’inspirer toute une génération d’artistes insulaires.
En unissant le local et le global, il prouve que Maurice n’est pas qu’une île paradisiaque : c’est un foyer bouillonnant de créativité, où l’art devient le reflet vibrant d’une identité en mouvement.
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Un magazine trimestriel qui met en lumière les auteurs et autrices ultramarins . Parcours de vie , experiences d’écriture et transmission. Tels sont les maîtres-mots de ce programme destiné à un large public
A LA RENCONTRE DE ISABELLE HOARAU-JOLY
Une Femme de Lettres Réunionnaise Aux Multiples Facettes
Isabelle Hoarau, née le 18 octobre 1955 à Saint-Pierre de La Réunion, est une femme de lettres reconnue pour son apport inestimable à la littérature réunionnaise.
Autrice prolifique, conteuse talentueuse, poétesse, dramaturge, nouvelliste et romancière, elle incarne l’âme de l’île à travers ses œuvres qui puisent l’inspiration dans les traditions, les légendes et la richesse naturelle de La Réunion.
Anthropologue spécialisée en ethnobotanique, elle se distingue également par ses travaux sur les jardins créoles et la flore endémique de l’île bourbon (autre nom donné à l’île de la réunion).
Elle a consacré sa vie à préserver et transmettre les savoirs traditionnels, en publiant des ouvrages spécialisés, en donnant des conférences, et en organisant des ateliers d’initiation.
Dès les années 1980, elle se lance dans l’écriture poétique et remporte rapidement des distinctions de l’Académie du Disque de poésie et de l’Académie de Paris. Ces succès la conduisent à intégrer l’Association des écrivains de langue française en 1984, parrainée par le poète Jean Albany.
En 1987, elle publie son premier recueil de poèmes, Soleillade, ainsi que Contes de l’Île de la Réunion, un ouvrage phare qui devient une référence en littérature jeunesse.
Formée à l’art du conte par Agnès Chavanon, elle débute comme conteuse en 1986 et crée L’heure du conte à Saint-Denis, où elle initie les jeunes générations à la richesse des récits oraux réunionnais. Ses contes, tels que « La légende du dodo » et « Marie Rose » et « le requin bleu« , captivent un public varié, reflétant son talent pour donner vie aux traditions à travers des histoires profondément enracinées dans la culture locale.
Engagements et Inspirations
Voyageuse dans l’âme, Isabelle Hoarau a parcouru le monde en voilier de 1998 à 2001, une expérience qu’elle relate dans Des îles à l’horizon, écrit à deux voix avec son mari, le plasticien Gérard Joly. Lors de ce périple, elle explore les cultures insulaires et s’en inspire pour enrichir son univers littéraire.
Écrivaine engagée, elle dénonce les discriminations et défend les droits des femmes dans ses écrits. Elle s’implique également dans des projets sociaux, notamment en introduisant la culture et la littérature dans les prisons de La Réunion.
Ses écrits, empreints de poésie et de symbolisme, célèbrent la beauté exubérante des paysages insulaires tout en proposant une réflexion sur l’écologie et l’harmonie.
Isabelle Hoarau-Joly est une figure incontournable de la littérature réunionnaise, dont le travail explore avec sensibilité l’histoire, la culture et la nature de son île natale.
À travers ses écrits et ses engagements, elle incarne la mémoire et la créativité de La Réunion, invitant ses lecteurs à un voyage entre légendes, poésie et réalité.
Littérature, Tradition Orale et Rituels dans les Dramaturgies Contemporaines de Guadeloupe et de Martinique
La littérature antillaise et les dramaturgies contemporaines de Guadeloupe et de Martinique forment un creuset d’identités plurielles. Elles mêlent récits, chants et rituels issus de la tradition orale et d’une mémoire coloniale complexe, proposant ainsi une expérience artistique riche et engageante.
Dans cet article, nous explorerons les origines, évolutions, et formes contemporaines de ces pratiques à travers un prisme historique et culturel.
La Tradition Orale comme Fondation Culturelle
Héritage des Amérindiens et des Esclaves
Les premières bases de la tradition orale remontent aux Amérindiens qui peuplaient les Antilles avant l’arrivée des Européens. Ces peuples racontaient leurs récits mythiques à travers des chants et des contes, une pratique qui s’est mêlée à celles des esclaves africains déportés au XVIIᵉ siècle. Les esclaves, souvent privés de leur langue et de leurs écrits, ont développé une tradition orale pour transmettre leur histoire, valeurs et croyances.
Parmi les éléments marquants de cette oralité, on trouve :
Les contes créoles, souvent centrés sur des figures emblématiques comme Compère Lapin, un personnage rusé et subversif.
Les chants de travail , qui rythmaient les efforts dans les plantations.
Les rituels spirituels, comme ceux liés aux cultes ésotériques , à la fois outil de résistance et vecteur de cohésion communautaire.
Une Oralité qui Structure l’Imaginaire Contemporain
Même dans les dramaturgies contemporaines, cette oralité persiste. Des écrivains et dramaturges comme Ina Césaireou Maryse Condé réinterprètent ces récits dans leurs œuvres, intégrant contes et mythes à des dramaturgies modernes.
La Littérature et les Dramaturgies comme Miroir de la Colonisation
Le Poids de la Colonisation dans la Littérature
La colonisation a joué un rôle déterminant dans la formation de la culture antillaise. La langue française imposée, combinée aux influences africaines et indiennes, a donné naissance à une créolité unique.
Cette hybridation est au cœur de la littérature antillaise, marquée par des auteurs majeurs comme :
Aimé Césaire, avec Cahier d’un retour au pays natal (1939), où il dénonce l’aliénation coloniale tout en valorisant l’héritage africain.
Édouard Glissant, dans Le Discours antillais (1981), qui développe le concept de créolisation, une manière de penser l’identité dans un contexte de métissage culturel.
Ces auteurs n’ont pas seulement écrit des romans ou des poèmes ; ils ont aussi inspiré les dramaturgies contemporaines en Guadeloupe et Martinique.
Le Théâtre : Un Outil de Résistance
Le théâtre antillais contemporain est profondément engagé. Il reflète les tensions héritées de la colonisation tout en célébrant la résilience de ces sociétés.
Dans La Tragédie du roi Christophe (1975), Aimé Césaire raconte l’histoire du premier roi d’Haïti, symbole de résistance contre l’oppression coloniale.
Ina Césaire, avec Rosanie Soleil (2000), puise dans la tradition orale pour illustrer la survie des cultures africaines face aux traumatismes de l’esclavage.
Rituels et Symbolisme dans les Dramaturgies Contemporaines
Les Rituels comme Langage Théâtral
Dans la dramaturgie antillaise, les rituels jouent un rôle central. Ils ne sont pas seulement des éléments de mise en scène, mais deviennent un langage en soi, chargé de symbolisme.
Par exemple :
Les tambours, omniprésents dans les pièces, symbolisent la connexion aux ancêtres.
Les danses et chants créoles évoquent les célébrations communautaires, mais aussi les rituels de survie face à l’oppression.
Ces rituels, parfois hérités des pratiques cultuelles, sont réinventés pour créer une dramaturgie unique qui mêle le sacré et le profane.
Œuvres Clés Illustrant les Rituels
Rituel pour une Métamorphose (2006) de Maryse Condé explore la spiritualité et les pratiques rituelles à travers une écriture poétique.
Tambours sur la digue (1999) d’Hélène Cixous met en lumière l’importance du tambour comme vecteur de mémoire et de révolte.
Le Théâtre Contemporain : Entre Héritage et Modernité
L’Émergence d’une Identité Théâtrale Antillaise
Depuis les années 2000, de nouvelles troupes et auteurs s’attachent à réinventer les dramaturgies en intégrant la modernité sans renier l’héritage. Les dramaturgies de José Pliya, notamment « Nous étions assis sur le rivage du monde(2010) », en sont un exemple marquant.
Ces pièces s’adressent autant aux Antillais qu’au public international, proposant une réflexion universelle sur la mémoire, l’identité et la résistance.
Les Institutions Culturelles comme Acteurs Clés
Des institutions comme le SERMAC en Martinique jouent un rôle crucial dans la promotion de ce théâtre engagé. Elles organisent des festivals et soutiennent la création artistique, perpétuant ainsi la transmission de la tradition orale et des rituels.
Dates Clés et Références Majeures
Chronologie des Moments Importants
1635 : Colonisation française des Antilles.
1848 : Abolition de l’esclavage, qui libère les esclaves mais laisse des cicatrices dans la mémoire collective.
1939 : Aimé Césaire publie Cahier d’un retour au pays natal.
1975 : Création de La Tragédie du roi Christophe d’Aimé Césaire.
1989 : Édouard Glissant développe le concept de Tout-Monde.
2000 : Rosanie Soleil d’Ina Césaire explore les traumatismes coloniaux à travers la tradition orale.
Œuvres à Lire et Voir
Cahier d’un retour au pays natal (1939) – Aimé Césaire
La Tragédie du roi Christophe (1975) – Aimé Césaire
Rosanie Soleil (2000) – Ina Césaire
Rituel pour une Métamorphose (2006) – Maryse Condé
Conclusion : Une Créolité Vivante et Engagée
Les dramaturgies contemporaines de Guadeloupe et de Martinique témoignent d’une résilience culturelleextraordinaire, où la mémoire du passé colonial se transforme en un moteur de création et de réflexion sur le présent. À travers la littérature, les rites, et la scène théâtrale, la culture créole continue de s’affirmer avec force dans le paysage artistique mondial.
Dates Clés et Références Majeures
Chronologie des Moments Importants
1635 : Colonisation française des Antilles.
1848 : Abolition de l’esclavage, qui libère les esclaves mais laisse des cicatrices dans la mémoire collective.
1939 : Aimé Césaire publie Cahier d’un retour au pays natal.
1975 : Création de La Tragédie du roi Christophe d’Aimé Césaire.
1989 : Édouard Glissant développe le concept de Tout-Monde.
2000 : Rosanie Soleil d’Ina Césaire explore les traumatismes coloniaux à travers la tradition orale.
Œuvres à Lire et Voir
Cahier d’un retour au pays natal (1939) – Aimé Césaire
La Tragédie du roi Christophe (1975) – Aimé Césaire
Rosanie Soleil (2000) – Ina Césaire
Rituel pour une Métamorphose (2006) – Maryse Condé
Références Photo illustrations : Crédit: Pièce de Théatre LE NABAB DE SAINT PIERRE
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À LA RENCONTRE DE Henri Hiro
Poète et cinéaste, il a vécu pour que la langue et les traditions polynésiennes survivent au monde moderne.
Dans ce numéro, nous vous présentons un portrait de Henri Hiro un homme engagé
Henri Hiro : Une Vie au Service de la Culture et de l’Identité Polynésiennes
Une Naissance sur l’Île de Moorea
Henri Hiro est né le 1er janvier 1944 à Moorea, une île pittoresque de la Polynésie française. Dès son jeune âge, il s’immerge dans les traditions et la culture de son peuple, forgeant ainsi une connexion profonde avec son identité polynésienne.
Un Artiste et Militant Engagé
Décédé le 10 mars 1990 à Huahine, il est reconnu comme cinéaste, dramaturge, poète et militant.
Pour lui, l’art est essentiel à la construction de soi. Il a consacré sa vie à l’exploration et à la défense de l’identité culturelle polynésienne, en particulier face à l’influence coloniale française.
Un Héritage Familial
Héritier d’une riche tradition culturelle, il a veillé à transmettre une partie de son patrimoine à ses petites-filles, Lunaaaa Baschenis et Angelina Remy, en leur permettant de prendre en charge une partie du secteur du coprah.
Cette décision reflète son désir de préserver et de promouvoir les ressources naturelles et économiques de la Polynésie française.
Une Voix Contre le Colonialisme
Estimant que la Polynésie française est subordonnée à l’État colonial, Henri Hiro s’attaque dans ses œuvres à la mythologie du progrès imposée par l’Occident. Il dénonce les bouleversements sociaux et culturels que cela entraîne, et décrit le parcours, l’évolution et les influences de la pensée artistique et politique d’une génération de Tahitiens.
L’Impact des Expérimentations Atomiques
Les expérimentations atomiques dans le Pacifique ont profondément marqué Henri Hiro. Il y voit une menace pour l’identité et l’environnement de son peuple.
À travers ses œuvres, il propose des stratégies et des solutions pour contrer ces menaces, en encourageant une attitude respectueuse de soi, des autres et de la nature.
Henri Hiro : Un Fervent Opposant aux Essais Nucléaires
Henri Hiro vit les évènements de mai 68 et s’intéresse alors aux questions identitaires, coloniales et environnementales.
Pour manifester son opposition aux essais nucléaires, il décide de protester tous les mercredis à Papeete, vêtu d’un simple paréo. Son combat, initialement marginalisé et jugé subversif, ne rassemble qu’une petite poignée de manifestants.
Cependant, avec le temps, d’autres militants rejoignent le mouvement, dont Oscar Temaru et des membres de Greenpeace.
À la fin des années 70, Henri Hiro devient président de l’association écologique Ia ora te natura, qui vote une motion proclamant son opposition à toute expérimentation nucléaire dans le Pacifique. Il reste à la tête de cette organisation jusqu’en 1981.
Pehepehe i tau nunaa/Message poétique (Éditions Tupuna, 1985 ; réédition : Haere Po, Papeete, 2004)
Taaroa (OTAC, Tahiti, 1984)
Films
Le Château (1979) : Co-réalisé avec Jean L’Hôte, ce film aborde les problèmes de la jeunesse tahitienne en perte de repères identitaires.
Marae (1983) : Une reconstitution d’une cérémonie traditionnelle d’intronisation royale.
Te ora (1988) : Série télévisée en 15 épisodes consacrée aux différents arbres de Polynésie, réalisée par Bruno Tetaria.
Hommages
Collège de Faaʻa : Le 2 juillet 2003, le conseil des ministres de la Polynésie française a décidé de donner son nom à cet établissement scolaire.
Festival Présence autochtone : En juin 2009, la Cinémathèque québécoise à Montréal a programmé deux de ses films et trois autres auxquels il a participé.
Hommage à la Maison de la Culture de Papeete : Du 10 mars au 24 août 2010, une exposition et des projections de films ont été organisées pour célébrer le 20e anniversaire de sa mort.
Citations
« Si tu étais venu chez nous, nous t’aurions accueilli à bras ouverts. Mais tu es venu ici chez toi, et on ne sait comment t’accueillir chez toi. »
Bibliographie
Rai a Mai et Jean Yamasaki Toyama, « The Source: An Interview with Henri Hiro » dans Manoa, 17, no. 2 (2006): 72-81.
Une biographie de Henri Hiro par Jean-Marc Pambrun est en cours de publication (sortie prévue en septembre 2010).
Henri Hiro reste une figure emblématique de la culture polynésienne, un homme qui a utilisé l’art pour défendre son peuple et son identité.
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À LA RENCONTRE DE SAÏRATI ASSIMAKOU
Une Voix pour la Liberté
Dans ce numéro, nous vous présentons SAÏRATI ASSIMAKOU, Militante et Autrice Mahoraise
Dans un monde où les voix des survivants de violences sexuelles et sexistes sont souvent étouffées, Saïrati Assimakou se dresse comme un phare de courage et de résilience.
Née sur l’île de Mayotte en 1993, cette écrivaine et militante s’est engagée à briser le silence entourant ces violences, offrant un espace sûr aux victimes et défendant leur droit à la parole.
Ainsi, à travers son livre autobiographique poignant, « Ose et ça ira », elle partage son propre parcours marqué par des traumatismes profonds, tout en inspirant d’autres à surmonter l’adversité.
Dans cet article, nous plongeons dans l’histoire de Saïrati Assimakou, une jeune femme mahoraise dont la détermination et la compassion illuminent le chemin vers la guérison et la justice.
« Voici mon histoire, une jeunesse souillée, un parcours semé d’embûches et les moyens que je mets en place aujourd’hui encore pour m’en sortir. Violée par mon géniteur, puis mal traitée par celles et ceux que j’ai pourtant aimés de tout mon être durant toute mon enfance, j’ai décidé de vous confier ici mes larmes, mes doutes, mes craintes, mes fuites, mais aussi mes certitudes. En somme, ce cocktail d’émotions qui fait de moi un être tout à fait singulier et pourtant si semblable aux autres… Une jeune femme mahoraise ! »
L’enfance marquée par la douleur
Saïrati ASSIMAKOU voit le jour à Mayotte il y a 30 ans. Malheureusement, son enfance est loin d’être insouciante. Dès son plus jeune âge, elle est confrontée à des agressions sexuelles, un traumatisme qui laissera des cicatrices profondes dans son être. Pendant des années, elle garde le silence, comme tant d’autres victimes, submergée par la honte et la peur.
La naissance d’une militante
Mais le 24 janvier 2019 marque un tournant décisif dans la vie de Saïrati. Après plus de deux décennies de silence, elle décide de briser le tabou et de prendre la parole. À travers un acte de courage inouï, elle se présente publiquement comme une survivante d’inceste et de violences sexuelles. Saïrati devient ainsi la première Mahoraise à mettre en lumière ce fléau dans l’espace public, ouvrant la voie à d’autres victimes pour qu’elles puissent enfin parler sans crainte.
Présidente et Fondatrice de SOJ : Oser Libérer sa Parole
Portée par cette expérience bouleversante, Saïrati ASSIMAKOU décide de transformer sa douleur en action. Avec détermination, elle crée l’association « Souboutou Ouhédzé Jilaho » (SOJ), qui signifie « Ose Libérer ta Parole » en français.
À la tête de cette association, Saïrati s’engage à offrir un espace sûr et bienveillant aux victimes de violences sexuelles, un lieu où la parole peut enfin se libérer sans jugement ni tabou.
« OSE ET CA IRA » : Une Histoire de Résilience
Dans son livre autobiographique poignant, « OSE ET CA IRA« , Saïrati ASSIMAKOU raconte avec sincérité et courage son parcours de victime à survivante. Elle partage ses souffrances, ses luttes intérieures, mais aussi ses moments de résilience et de renaissance.
À travers ces pages, elle lance un appel vibrant à la solidarité et à l’empathie envers toutes les victimes de violences sexuelles.
Une vision pour l’avenir
Convaincue que l’éducation et la sensibilisation sont des armes essentielles dans la lutte contre les violences, Saïrati poursuit ses études en Master 2 Intervention et Développement Social à l’Université de Reims.
Elle aspire à devenir une force du changement, une voix influente qui œuvre pour un monde plus juste et plus sûr pour tous, en particulier pour les victimes de violences.
Saïrati ASSIMAKOU incarne la résilience, la détermination et l’espoir. Son parcours inspirant et son engagement indéfectible sont une source d’inspiration pour tous ceux et celles qui luttent pour la justice, la dignité et le respect des droits fondamentaux.
Son engagement , son combat
Elle exprime son intention de continuer à diffuser son message à travers sa page Facebook et son association, qui, bien que non pionnière dans l’aide aux victimes à Mayotte, se distingue par le fait qu’elle est dirigée par une personne ayant elle-même vécu les séquelles des violences, offrant ainsi une perspective authentique et informée.
En tant que Mahoraise, elle déplore le manque de moyens pour répondre spécifiquement aux besoins des victimes d’inceste dans un environnement où les violences sévissent.
Elle souligne qu’au-delà des services traditionnels d’accompagnement psychologique et juridique, l’absence d’un centre dédié pour accueillir les femmes victimes de toutes formes de violence, qu’elle soit physique ou sexuelle, constitue un obstacle majeur à la libération de la parole et à la guérison des survivants.
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À LA RENCONTRE DE IMASANGO
La Voix Incontournable de la Poésie de la Nouvelle-Calédonie
Origines Métisses, Enfance Insulaire : L’Éclosion d’une Poète
Imasango, poète émérite de la Nouvelle-Calédonie, a vu le jour dans un environnement métissé, imprégné de la richesse de cette île de l’océan Pacifique où elle a grandi. Son enfance insulaire, baignée par les vents marins et les horizons infinis, a rapidement fait naître en elle une soif d’ouverture à l’autre. Cette soif, telle une source intarissable, a irrigué sa poésie tout au long de sa vie.
Une poésie de la rencontre et du partage
Elle incarne une poésie de la rencontre et du partage, transcendant les frontières géographiques et culturelles. Le passé colonial tumultueux de sa terre natale aiguise sa parole pour la paix. Avec une lucidité rare, elle tisse des liens entre les individus, promouvant une vision où l’être humain et la nature coexistent harmonieusement.
Enseignante et ambassadrice Culturelle
En tant qu’enseignante agrégée d’espagnol, Imasango s’engage auprès de la jeunesse de Nouvelle-Calédonie. Elle mène de front l’éducation et des actions culturelles visant à construire une société post-coloniale plus apaisée. Elle est une voix éclairée et un modèle pour les générations futures, montrant la voie de la compréhension mutuelle et de la tolérance.
Une poésie enracinée, voguant vers l’universel
La poésie d’Imasango, enracinée dans la terre Kanaks, est pourtant universelle. Elle voyage avec toute sa splendeur vers d’autres horizons, que ce soit à travers l’oralité ou l’écriture. Elle collabore avec divers artistes, notamment des sculpteurs, des photographes, des peintres, des musiciens et des danseurs. Elle intervient dans les écoles, les universités et l’espace public, exposant sa poésie au cœur de l’existence et des arts.
Une plume présente dans l’histoire littéraire
Elle ne passe pas inaperçue dans le monde littéraire. Ses poèmes sont présents dans de nombreuses anthologies et revues. Elle a publié une dizaine de recueils, principalement aux éditions de la Margeride et aux éditions Bruno Doucey. Son écriture singulière et puissante fait d’elle une auteure contemporaine incontournable de l’océanie.
Imasango : Une Poète aux Mille Couleurs
Imasango, véritable kaléidoscope de l’âme humaine, explore la beauté, la sensualité et l’engagement dans son œuvre. Elle trace des chemins d’humanité où chaque mot résonne comme un écho profond, invitant les lecteurs à une réflexion intime sur la condition humaine.
L’Honneur Suprême : Maître_ès Jeux de l’Académie des Jeux Floraux
Le 4 mai 2023, Imasango a été nommée Maître_ès Jeux de l’académie des Jeux floraux à Toulouse , l’une des plus anciennes institutions au monde dédiées à la poésie.
Cette nomination est un hommage à sa contribution exceptionnelle à l’art poétique. Elle rejoint ainsi une lignée prestigieuse de poètes, inscrivant son nom dans l’histoire de la poésie.
Hommage à la tradition poétique
La nomination d’Imasango en tant que Maître-es-Jeux Floraux est un hommage à la tradition poétique qui perdure depuis sept siècles au sein de l’Académie des Jeux Floraux. Cette institution, la plus ancienne d’Europe dédiée à la poésie, a élargi son horizon en intégrant des voix du monde, reconnaissant ainsi l’importance des poètes contemporains dans la préservation et la célébration de la poésie.
« Les Jeux floraux, joutes et prix de poésie ayant consacré les talents de Ronsard, Chateaubriand, Victor Hugo, Senghor, Marie Noël et tant d’autres, célèbrent leur septième centenaire.
La Poésie au cœur des arts
Elle incarne l’essence de la poésie, un art qui transcende les frontières et les époques, apportant lumière, mouvement, et profondeur à notre existence. Son héritage poétique est un cadeau précieux pour la Nouvelle-Calédonie et pour le monde tout entier.
Par ailleurs , elle est une artiste qui emprunte les chemins où la poésie rencontre d’autres formes d’art. Elle fusionne les mots avec la danse, la peinture et la musique, créant ainsi un langage artistique complet. Son corps devient un corpuscrit, une toile où elle peint à l’encre de ses mots, tout en écrivant sur les toiles de peintres talentueux.
Imasango, une poésie incarnée
Imasango écrit: « La poésie est un langage démultiplié, un espace infini où les mots, les gestes et le souffle se rejoignent entre oralité et écriture. »
La page devenant insuffisante pour dire toute la richesse de cet univers, « le poète est corps-page vivante, encre vive en quête des lieux fondamentaux du poème ».
Un magazine trimestriel qui met en lumière les auteurs et autrices ultramarins .
Parcours de vie , expériences d’écriture et transmission. Tels sont les maîtres-mots de ce programme destiné à un large public
À LA RENCONTRE DE RAYMOND PROCES
Son parcours de vie
Raymond Procès est né à Pointre à Pitre, et depuis l’âge de 6 ans il a vécu en France hexagonale, où il exerçait la fonction de responsable de service dans un grand organisme.
Il est revenu, depuis quatre ans, vivre en Guadeloupe. C’est juste que son île lui manquait, le climat, la nature tropicale lui faisaient défaut.
Ancien athlète de niveau national sur la course de 100m plat, conjointement avec son activité de manager, il est devenu coach sportif et éducateur sportif dans les clubs d’athlétisme.
Depuis son retour en guadeloupe, il officie en tant que coach sportif libéral à domicile et entraîneur au club d’athlétisme de L’ACBM de Baie-Mahault.
Son expérience d’écrivain
Dans le cadre littéraire, il est sociétaire de la Société Des Poètes Français. Lors de sa résidence en France métropolitaine, il a publié de nombreux ouvrages à compte d’éditeur avec des maisons d’éditions parisiennes et de province.
L’épée d’osga (roman fantastique) en 2013.
L’habit de lumière (roman initiatique et fantastique) en 2013.
L’espoir dans le cœur (roman) en 2019.
Les maux de l’extrême (roman) en 2017.
Tu es notre futur (roman science-fiction) en 2017.
Vertiges d’amour (recueil de poèmes) en 2015.
Nuances terriennes (recueil de poèmes) en 2015.
Kevin (nouvelle) en 2014.
Un gros cerveau, la belle affaire ! (Essai sociologique) en 2016.
Tous ces livres peuvent être commandés dans toutes les librairies en ligne et classiques (Fnac, Decitre, Cultura, Amazon etc. )
Depuis son arrivée en Guadeloupe, il a publié un ouvrage avec la maison d’édition guadeloupéenne Nestor :
Extermination (roman de science-fiction) publié en février 2022.
Son nouveau roman, « À la rencontre de l’inconnu » roman fantastique, vient de sortir le 26, janvier 2023.
Ces deux livres sont disponibles dans les librairies de la Guadeloupe ( Fnac, cultura, librairie générale etc, et peuvent être commandés en ligne).
Pour le roman » À la rencontre de l’inconnu » il peut être commandé en France, au Canada dans les librairies francophones.
Un altruiste
Il espère devenir un acteur de la propagation de la culture antillaise dans tout ce qu’elle recèle de meilleur.
Pour ce qui concerne ses compétences sportives, il aimerait prodiguer tout son savoir aux jeunes guadeloupéens. Pour ce faire, il participe activement aux diverses manifestations sportives organisées dans les écoles avec la collaboration des responsables de mairies.
Tous les mois de juillets et août, depuis son retour au pays, il anime des rencontres autour de la pratique de l’athlétisme pour les enfants qui ne partent pas en vacances aux stades de Baie-Mahault.
Raymond Procès prétend que l’expérience des adultes compétents doit servir de base à la construction de notre jeune génération. Une tête bien pleine et un physique équilibré doivent mener nos jeunes vers un avenir qu’ils doivent construire équitablement pour préserver une Guadeloupe fière et persévérante.
Un magazine trimestriel qui met en lumière les auteurs et autrices ultramarins . Parcours de vie , experiences d’écriture et transmission. Tels sont les maîtres-mots de ce programme destiné à un large public
Son Parcours de Vie
Laure est née à La Martinique, mais a grandi en Guyane. Après des études de commerce spécialisées dans la mode, elle travaille dans un grand magasin parisien, prêt-à-porter homme, femme et accessoires n’ont pas de secret pour elle.
Elle revient en Guyane en 2000, et ouvre sa boutique d’accessoires dans un premier temps et élargit sa gamme en faisant aussi du prêt à porter femmes et hommes, ainsi que des idées cadeaux. Une aventure qui dure presque 15 ans.
Après la fermeture de sa boutique, elle enseigne, et transmet son expérience professionnelle aux élèves en bac pro commerce, vente et accueil.
Et elle anime en parallèle une rubrique mode, déco art de vivre sur la chaine de télévision anciennement RFO GUYANE
Au coeur de toutes ses expériences , divers et variées , des relations humaines très riches
La litterature
Pendant le confinement, son envie d’écrire se fait ressentir et elle se lance dans cette aventure, « Confidences en Boutique » sort en juillet 2022.
Laure PINA choisit un pseudo Poupou, car c’est le surnom que lui donne son amie de cœur, son âme soeur de la Martinique et qui l’appelle d’ailleurs encore aujourd’hui Poupou .
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« L’audacieuse f’âme »
À LA RENCONTRE DE MAWANN FERVILLE
Dans ce numéro, nous présentons MawannFERVILLE, connue sous le nom de » L’AUDACIEUSE », à propos de ses humbles débuts en tant qu’écrivaine et de son développement en tant que femme inspirante sur les réseaux.
Mawann Ferville est une juriste d’affaires, formatrice en fiscalité financière, professeure d’école et entrepreneure de formations. Elle est également poétesse et écrivaine, elle partage ses inspirations matinales, ses motivations et ses textes poétiques sur ses pages Facebook :
–Mawann Ferville
-L’Audacieuse Plume de MawannFerville où vous pouvez aussi trouver les poèmes de différents auteurs des Antilles et d’ailleurs.
Elle possède également une page : La Karukéraine art’s Galerie, un endroit où elle présente et accompagne les jeunes artistes qui n’ont pas encore de visibilité dans les grandes galeries.
Elle publie sa première collection de poèmes, « L’audacieuse f’âme », aux Éditions Bookélis en décembre 2021. En vente dans toutes les librairies Hachette, Fnac et autres points de vente.
En mars 2023, sortira son second recueil, « Tempérance » et en juillet 2023, la dernière partie de cette anthologie féminine sera publiée. Ces recueils comprennent des textes qui explorent l’éventail des sentiments romantiques ou des sentiments d’amitié.
Elle aborde des thèmes comme le bonheur, l’amour, la haine, la jalousie, le féminisme, la violence à l’égard des femmes, la nature, le narcissisme etc. Pour Mawann, la poésie est un espace dans lequel le monde se penche, s’accroche pour ne pas sombrer.
Ses poèmes ? Un geste radical pour enrayer les mécanismes, rompre avec les systèmes, l’indifférence, les doutes, en se faisant confiance et en faisant confiance à sa langue. Elle est en liberté, elle est espoir et espérance.
Son parcours de vie
Mawann Ferville est née en 1968, elle est considérée comme une poétesse engagée et féministe.
Sa passion pour la poésie et la peinture date de son plus jeune âge, mais apparait assez tardivement quand elle enseignait les arts plastiques au collège. C’est dès lors dans sa cinquante-troisième année, que Mawann Ferville décide de se lancer dans la rédaction de son recueil en le publiant, mais aussi dans l’exposition à venir de poèmes suspendus.
Son parcours professionnel commence en 1989, elle n’a alors que 21 ans, elle est Programmatrice en informatique et Assistante de direction. Elle vit ses plus belles années sur son île, la Guadeloupe. En 1991, tandis qu’elle vient juste de se marier un an auparavant et pour palier au manque de soin face à sa maladie rare et méconnue, elle doit se résigner à quitter son île. Elle découvre alors, après des mois d’investigations et de recherches médicales, qu’elle est atteinte d’une endométriose* depuis l’âge de 14 ans.
Mawann traverse des moments difficiles, car pour cette maladie, il n’existait aucun traitement à l’époque. Elle subit une dizaine d’interventions et devient un véritable cobaye pour les traitements médicamenteux. Mais Mawann est une jeune femme forte et entre deux hospitalisations et interventions. Elle continue de se former, elle étudie le droit en cours du soir tout en conservant ses activités professionnelles. Décidée à vaincre cette maladie et à poursuivre sa vie de famille. Elle effectue de nombreux voyages entre la France et son pays, la Guadeloupe pour conserver son foyer. Cependant, son état de santé se dégrade et Mawann est obligée de faire un choix, à savoir s’installer de manière pérenne dans l’hexagone.
L’endométriose est une maladie invalidante qui se caractérise par la formation de tissus formés de cellules endométriales en dehors de l’utérus et provoque des douleurs menstruelles de forte intensité, se manifeste au niveau de l’utérus et peu également atteindre d’autres organes comme les intestins. Cette maladie est également responsable de la stérilité chez certaines femmes.
Mawann apprend le dépassement de soi et poursuit ses études de droit qui l’emmènent à côtoyer la communauté des jeunes venus du continent africain. Elle noue des liens très forts avec eux et ils lui font découvrir les différents uses et coutumes, elle observe leur mode de travail et s’inspire de leurs motivations et déterminations pour également finaliser son cursus estudiantin de juriste d’entreprise.
En 1995, Mawann est de retour en Guadeloupe, elle donne naissance à sa fille unique en 1996, puis elle doit à nouveau repartir pour poursuivre ses soins médicaux. Elle intègre la cour administrative des réfugiés et apatrides en tant que secrétaire d’audience et elle voit quotidiennement les souffrances et les difficultés des personnes étrangères. La situation de précarité de ces personnes va révéler sa sensibilité et son empathie et un grand besoin d’épanouissement personnel.
Mawann possède une personnalité atypique, c’est une femme qui aime sa liberté de parole et sa liberté d’action. C’est aussi une femme qui a du caractère ainsi qu’une grande force intérieure, mais ça n’enlève pas nécessairement de sa douceur ni de sa féminité, et surtout pas de la masculinité de son partenaire. De ce fait, ne pouvant se résigner à vivre loin de son île et de sa famille, en 2009, elle rentre à nouveau dans son pays pour créer sa deuxième entreprise qu’elle appellera : « Destin de Femme » en rapport à son combat et son parcours de vie.
Un concept novateur pour permettre aux femmes de briller tant physiquement, professionnellement et intellectuellement.
Cette entreprise avait pour vocation de Relooker les femmes afin qu’elles reprennent confiance en elles, qu’elles osent s’affirmer et qu’elles développent leur leadership et deviennent des Boss ladies. L’entrepreneure a été la première femme en Guadeloupe à mettre en place ce concept d’entreprenariat au féminin. Son entreprise commence à rencontrer un franc succès quand le pays est paralysé par une grève qui dure 48 jours. Nonobstant ses efforts pour conserver son activité, Mawann Ferville doit se résoudre à l’évidence de sa cessation d’activité à cause de cette grève qui a ruiné ses efforts professionnels, mais également fragilisée davantage sa santé.
Mawann décide de repartir pour la France et reprend son activité de juriste en droit des affaires et fiscalité des entreprises. Elle travaille auprès des chefs d’entreprises, des porteurs de projets ainsi que les collectivités. Parallèlement, elle enseigne au 1er degré, puis au collège le jour et elle donne des cours du soir en droit fiscal et de finances dans une Grande École de Management à Paris.
En 2019, elle part en vacances en Guadeloupe, y reste durant une année et renoue avec l’enseignement des plus petits, à savoir la maternelle.
Elle travaille dans une jolie structure dans la zone de Jarry Baie-Mahault. Elle redécouvre sa passion pour la peinture, la littérature pour jeunesse, les contes et à son retour dans l’hexagone durant la période de confinement de 2020, ses sens seront exacerbés et elle sera alors submergée par toutes les émotions personnelles accumulées durant ces années, ainsi que les propos recueillis auprès des femmes et des hommes qu’elle côtoyait pour enfin écrire son premier recueil de poèmes « L’Audacieuse » sorti en décembre 2021.
Le livre de Mawann explore un aspect méconnu de l’œuvre de plusieurs artistes et montrent l’importance de l’écriture poétique et de la peinture dans sa démarche créatrice. De 2020 et 2022, l’artiste écrit plus de trois cents poèmes, en français.
Pour la réalisation de ce premier ouvrage, la poétesse a souhaité travailler des artistes peintres pour illustrer ses textes. En l’occurrence, il s’agit dans un premier temps de Dany BERGER, artiste peintre d’origine française et de Adjoyi Marie AYAWA, artiste plasticienne d’origine togolaise.
Vous trouverez également dix de ses textes poétiques dans le livre d’artiste « VUNDA VUNDA » de Georges ASSANNI et écrit par Anouk Bertaux Historienne de l’art paru le 21.02.2022 chez Books and Demand.
Mawann une marque et des articles
Mawann Ferville c’est également une marque déposée, un concept orignal de customisation sur tous les supports, tissus, céramiques, ardoise. Avec la collaboration de Walko Wilde, customiser et TAIDY Eddy designer guadeloupéen.
Mawann, une artiste multitâche
Des poèmes, sur tableau suspendu, sur textile, des citations motivantes, du dessin au crayon, des poèmes en audio avec la participation de Félix SEREMES-Flexi Studio.
La littérature….
Pour Mawann Ferville, la littérature est un moyen de communication, c’est également la discipline des mots, un langage particulier, une communication non violente pour faire passer des messages, un art pour divertir et également une passion.
Mais pour elle, force est de constater que la littérature touche beaucoup plus de gens quand elle est sous la forme artistique telle que les romans, le théâtre, la poésie.
Quand elle est perçue comme un divertissement, elle soulève l’intérêt du lecteur et permet d’instaurer une certaine réflexion qui peut être différente de celle de l’auteur.
Le lecteur peut avoir son propre ressenti et laisser libre cours à son imagination comme une œuvre picturale. La littérature jadis était un vecteur de courant de pensée politique « Le cercle des lumières » et on note son influence dans le paysage politique à l’époque. Cependant, rencontre des limites, car tout le monde ne sait pas lire et tout le monde ne s’intéresse pas forcément à la lecture. La nouvelle génération par exemple est férue de supports visuels.
On peut donc s’interroger sur l’utilité de la littérature aujourd’hui qui doit pourtant permettre à l’homme de continue à s’exprimer c’est un art immuable.
L’écriture….
Pour Mawann écrire c’est « s’écrire » et la poésie est la forme la plus personnelle de l’écriture. C’est un art majeur, une musique, une histoire, une fiction. C’est également révéler ses propres failles qui mettent en avant la personnalité que l’on ne souhaite pas spécialement faire découvrir, mais qui permet d’être authentique et de raconter une histoire qui maquera l’esprit du lecteur.
L’écriture permet à Mawann de se mettre dans la peau d’un acteur qui joue avec les lettres des scènes de vie ou de la nature. C’est de plus une manière de parler des attitudes irrationnelles de « l’Homme ». Comme les sentiments amoureux, quand on aime, on vibre et on est dans l’euphorie, quand on se quitte, on voudrait que cela soit pareil alors, on blesse pour à nouveau se sentir vibrer et on fait bruit en faisant mal à l’autre.
L’écriture est une manière pour elle de colorer ses sentiments, de laisser danser et chanter ses émotions, ses rêves. C’est écrire sans avoir besoin d’être rationnelle, c’est cultiver une certaine ambiguïté à propos des personnages tout en permettant au lecteur d’imaginer, c’est raconter un secret à celui-ci et s’épancher comme s’il était un ami intime, un confident.
L’écriture pour Mawann c’est aussi se donner du temps à soi. Il faut déjà avoir une imagination débordante et s’inspirer de ce que l’on voit et des événements de la vie. Être un bon observateur de la nature et pouvoir analyser avec du discernement chaque évènement et pouvoir prendre de la hauteur pour ensuite mettre sous formes de mots dans un récit, un texte ou un poème.
Comment Mawann FERVILLE à su captiver l’attention de ses lecteurs au travers de ses poèmes engagés.
Ecrire un recueil de poèmes n’est pas un exercice simple et facile. Cependant, il doit être facile à lire quels que soient les thèmes et sujets abordés. Les poèmes de Mawann Ferville parlent de sujets et de thèmes divers, la nature, temps, l’actualité, la politique, la musique, les événements de la vie et d’autres domaines d’intérêts.
Néanmoins, la rédaction d’un recueil de poèmes doit respecter le principe de l’écriture poétique.
De plus, un recueil de poèmes doit permettre aux personnes de prendre part au voyage dans lequel le poète les embarque afin qu’elles s’interrogent ou qu’elles s’identifient pour obtenir des réponses à leurs doutes et interrogations, un poète est un visionnaire.
Habituellement, un recueil de poèmes évoque des sujets et des thèmes sensibles, ou des sujets plus litigieux. Néanmoins, depuis quelques années, nous constatons que les auteurs font fi des ces règles, en vers, en alexandrin… Ils laissent libre court à leur imagination.
C’est cette liberté d’écriture à laquelle nous sommes confrontés avec les poèmes de Mawann Ferville qui n’hésite pas a aborder tous les thèmes mêmes les plus sensibles de manière très audacieuse et libre.
Mawann a publié son livre en autoédition ce qui nécessite des ressources financières personnelles importantes.
Un magazine trimestriel qui met en lumière les auteurs et autrices ultramarins . Parcours de vie , experiences d’écriture et transmission. Tels sont les maîtres-mots de ce programme destiné à un large public
Les poèmes de l’or et autres récits … »Au bord de l’âme »
À LA RENCONTRE DE LAURE TARER
Son Parcours de Vie
Une écrivaine originaire de la Guadeloupe qui a fait ses études de lettres modernes en Martinique.
C’est là qu’elle a commencé sa carrière de professeure de français dans un lycée privé sous contrat avec l’éducation nationale qui s’appelle l’AMEP (Association Martiniquaise d’Education Populaire). Ce lycée fût une idée d’Aimé Césaire qui souhaitait donner une chance à des élèves, souvent issus de familles démunies, qui avaient été exclus du système traditionnel notamment ceux qui avaient échoué au bac.
Les premiers dirigeants de cette école se sont inspirés des méthodes de Gérard Lauriette. D’ailleurs le guadeloupéen Henry Bernard, dit Rasin, professeur de philosophie, est membre fondateur de cette école alternative, aux côté de l’écrivain martiniquais Guy Cabort- Masson.
Pendant les vingt années au cours desquelles elle a exercé dans cet établissement, elle a mené de nombreux projets pédagogiques avec les élèves. Elle voulait les inciter à lire et à écrire. Donc elle créa des ateliers d’écriture.
Les élèves ont pu créer un journal, rédiger des nouvelles, écrire et monter une pièce de théâtre, écrire des textes à caractère poétique, rencontrer des auteurs et tant d’autres choses.
« J’ai surtout insisté sur le fait qu’ils puissent connaître les auteurs majeurs antillo-guyanais ».
« Je suis donc une enseignante qui aime son métier et les personnes auxquelles je m’adresse. Mon regard sur l’enseignement est militant. J’ai eu de la chance d’avoir rencontré dans mon parcours d’élève, un enseignant extraordinaire, militant, Max Jeanne. »
Selon les propos de Laure
Petite, il lui arrivait souvent d’écrire ce qu’elle ressentait ou observait. Elle avait cependant de nombreuses réflexions sur la vie, le sens des choses, les incohérences des uns et des autres, les paradoxes. En un mot, l’humain et sa complexité fragile et forte à la fois.
Puis elle laissa tomber ses réflexions jetées çà et là. Elle les a reprises un peu à la fac. Laissé tomber de nouveau pour véritablement recommencer à écrire assez régulièrement il y a sept ans depuis son retour au Pays natal.
La Litterature
Le recueil est sorti le 1er juin. Il s’intitule « …Au bord de l’âme ». Dans ce livre de 60 textes, elle exprime une palette d’émotions différentes.
L’ouvrage a plusieurs sections thématiques dans lesquelles sont regroupés les écrits. La forme des poèmes est libre. S’il est vrai qu’on retrouve parfois des rimes néanmoins elle ne s’astreint pas forcément à cette règle.
Ce recueil contient aussi quelques courts récits. C’est donc un parcours dans le monde de la sensibilité auquel elle invite le lecteur.
Dans la continuité de son amour pour la littérature et sa volonté de transmettre, elle a conçu et présente une émission littéraire qui s’appelle Préface, sur la chaîne ECLAIR FM-TV.
Dans celle-ci, elle reçoit des autrices et auteurs antillais.e.s et guyanais.e.s afin que : » nos peuples découvrent davantage leurs écrivains et écrivaines et qu’ils s’approprient leur littérature sous toutes ses formes ».
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